У Вас есть удачное изобретение?

Публикуйте концепцию и возможно инвестор заметит Вас!

Один из творчески-философских феноменов Рудницкой - создание определенного симбиоза дерева жизни и яйца-райця (или его упрощенного варианта - писанки), представленных в цикле "Деревья-писанки".

Искусствоведы утверждают, что Рудницкая создала иконостас генетической памяти украинского народа, соединив впервые в украинском и мировом искусстве упомянутые архаичные символы. Я видел ту экспозицию, когда родилась сентенция о иконостас: выставка была представлена очень остроумно, там деревья-писанки по форме экспозиционной подачи действительно очень напоминали иконостас: вокруг 12 меньших в золотых рамах работ, а в центре главный первоочередной акцент - сравнительно большая работа, где одновременно изображены три дерева-писанки - большая и вдоль две меньшие. Я называю эту работу "Голгофа" (ведь на Голгофе тоже было три сакральные символы - кресты, один главный и два менее значительных), а на самом деле Анжелика называет ее "Радуйся!", Хотя это во многом и символическое изображение трезубца. Так вот, я не уверен, что искусствоведы поняли, что сами сказали. На самом деле, Анжелика дала им подсказку форме, подачей, скрыв истинную глубину идеи. Я бы сказал, что это иконостас для нового поколения, которое хочет вернуться с ложного пути родителей так далеко назад, как это возможно. И желательно подальше, потому что впереди у человечества нет ничего. Но эта дорога назад - это дорога в другой перед.

Так, цикл "Деревья-писанки" («Сад добродетелей») кого по-доброму, а кого по-настоящему шокировал. И их, специалистов-этнографов, и нас, экспертов в области актуального искусства ".

Как видите, специалисты в области различных направлений современного искусства абсолютно единодушны в том, что Анжелика Рудницкая сделала настоящий художественный и зилософський переворот в украинском мировоззрении. Художников-философов в истории Украины, способных делать перевороты, можно вспомнить не так уж много - Григорий Сковорода, Тарас Шевченко ...

А сама Анжелика Рудницкая думает по поводу этого "революционного" клыку? Вот ее текст из книги "Украинский Вселенная Анжелики Рудницкой": "Писанка-это настоящее мировое чудо, как Египетские парамиды или Великая китайская стена. В ее маленьком размере сконцентрирована такая мощная сила, красота, движение, эмоция. Это и есть то, что я называю письмами, адресованными Вечности. Сейчас я не могу точно вспомнить, почему мне захотелось превратить писанку на дерево. Возможно, потому, что хотелось, чтобы писанка не была мертвым музейным экспонатом, а чтобы она была живым организмом, способным расти, развиваться, размножаться укрепляться в нашем сознании незримым корнями.

Неисчерпаемость этого цикла порождена тем, что впереди всегда остаются неоткрытыми и непрочитанными письма, написанные Вечностью мне и каждому из нас. "

Так, Анжелика понимала, что она не только соединила несоединимое, а,

ак сказать, раскрывающей систему, создавала ситуацию, при которой традиционная

) Бразна украинская система ожила и получила бы развитие. Таким образом, она

осмысленно, хотя и бессознательно создал, по сути, новый символ Украины.

Это не вызывает сомнений ни у кого. Но есть определенная расходятся в сроках. Анализируя творчество А.Рудницькои, одни говорят о модерн, другие о специфический постмодерн, европейцы употребляют термин "этномодерн". А я бы остановился на етнопостмодерни. И вот почему.

В украинском языке слово "модерн" (не путать с "модернизмом", который имеет очень широкое значение, включая в себя и импрессионизм, и модерн, и экспрессионизм, и нео-и постмодернизм, и фовизм и кубизм, и футуризм, и абстракционизм , и дадаизм, и сюрреализм, и другие направления, которые я не упомянул. В узком смысле модернизм рассматривается как ранний степень авангардизма, начало пересмотра или переоценки классических оптимистичных традиций Возрождения и Просвещения, в какой-то степени и - хотя об этом и не принято говорить в арт-исследованиях - свитоствержуючих традиций, которые заложены в етномистецтвах) означает то же, что и "арт-нуво", то есть искусство, модное в конце 19 - начале 20 века. Ему, кроме прочего, свойственны естественность, поиск новых форм и творческих технологий. Модерн начался с сочетание высокого искусства и ремесла, что очень "продвинуло" прикладное искусство, родила, как явление, дизайн и т.д.. Характерны названия тогдашних обществ художников, работавших в этом направлении - "Выставочное общество искусств и ремесел" (1888, Великобритания), "Объединенные художественно-ремесленные мастерские" (1897, Германия), "Немецкие мастерские художественных ремесел" (1899) , "Венские мастерские" (1903).

В этом направлении творил Михаил Врубель, что расписывал Кирилловская церковь в Киеве, и известный чуваш Виктор Васнецов, который расписывал Владимирский собор в Киеве, а наиболее распространенными в дизайнерских разработках сей, вероятно, является Густав Климт, который жил в Австро-Венгерской империи, куда входило немало славянских народов, в том числе значительная часть территорий нынешней Западной Украины.

Введите ваше имя:

Комментарий:

Защита от спама - введите символы с картинки (регистр имеет значение):